Урок 11.5. Театр: сцена, две силы, третья фигура и ваше место в зале

Сцена

Инструмент, который я называю базовой техникой для работы с подсознанием. Не обязательно видеть:

Тебе не обязательно её видеть детально. Просто можно как намерение говорить: внутри меня есть сцена. Это абсолютно безопасное пространство. Там я могу делать всё что угодно, без осуждения. Это моё личное пространство, никого не колышет, что я там делаю. Место абсолютно моей свободы, моей внутренней безопасности. И если образ появляется — появляется. Если нет — просто почувствуй, что есть некое пространство.

Безопасность — не украшение. Это условие, при котором силы вообще выходят. Та, которая «боится сойти с ума», не выйдет туда, где её осудят. Та, которая хочет «рвать и метать», не выйдет туда, где нельзя. На сцене можно всё, и это то же правило, что для ребёнка (4.5) и воина (5.5): внутри — без цензуры.

Заповедник для редких зверей. Безопасная зона. Все напряжения, все ощущения — им там ничего не угрожает.

Кто на сцене

Три фигуры:

1. Сила А — ваше намерение, как фигура. «Та, что хочет подняться», «та, что хочет отдыхать».
2. Сила Б — то, что мешает. «Та, что боится», «та, что должна пахать».
3. Тернар — учитель, высшее я или самость.

Как вывести их на сцену: намерением. «Приглашаю на сцену ту, что хочет X, и ту, что против. И [тернар]». Если силы не выходят — их можно спроецировать:

Мысленно, как будто ты берёшь из ноги всю историю, которую ты рассказывал, целиком, и на сцену помещаешь, переносишь. Не то что тебе надо её вытащить — как проекцию делаешь.

Напряжение из тела, эмоция из груди, голос из головы — проекцией на сцену. И потом — «потрать немножко времени, чтобы почувствовать, что нет осуждения этих ощущений на сцене, нет желания избавиться от них».

Зрительный зал

Ваше место:

Поначалу я сцену представлял. На эту сцену три силы приглашаю. Или говорю самости: давай на сцену вместе с этими двумя силами и делайте там. И дальше я нахожусь в зрительном зале, пока процесс идёт, и мне немножко скучно.

Зрительный зал — не пассивность. У него есть функция:

Ты разделяешься: часть тебя как зрительный зал, который поддерживает, воспринимает всё как искусство, как мистерию. Всё происходит красиво, правильно, замечательно, как на спектакле: аплодисменты, молодец. А вторая часть — на сцене, свободно может делать всё, что хочет.

Зал — это принятие. Что бы ни происходило на сцене — драка, слёзы, абсурд — зал смотрит как на спектакль и аплодирует. Это и есть четыре настройки из 2.2 в чистом виде: интерес, принятие, сочувствие — и забота в том, что вы позвали тернара.

«Мне немножко скучно»

Это самая важная фраза урока, и её стоит принять как критерий. Если вам на спектакле интересно, напряжённо, вы болеете за одну из сторон — вы не в зале, вы на сцене. Если скучно — вы в зале. Скука здесь — признак нейтральности.

Что делать со скукой:

Если мне скучно, то я могу порасспрашивать самость, что происходит. Просто задавать вопросы, чтобы ей не мешать сильно. Что вообще происходит? Из-за чего это происходит? С кем тут у меня конфликт? Почему конфликт? Какие потребности конфликтуют?

Вопросы — да. Советы — нет. Решения — нет. Вмешательство — нет.

Режиссёр

Развитие техники для тех, кто уже умеет сидеть в зале:

Наблюдатель, попробуем его как управляющего этим процессом, этим театром, режиссёром внутренним выстроить — с правильной мотивацией, с правильным отношением. Посмотрим, какой будет, и попробуем сдвинуть его на другой, более подходящий.

Режиссёр — это та субличность, которая сидит в зале. У неё тоже есть промпт (1.2), и он может быть плохим: «с неприязнью», «скорее бы закончилось». Тогда спектакль не идёт. Правильный режиссёр — «с желанием контакта с собой, с принятием, без осуждения, за эффективность, за гармонию, чтобы все внутренние части были счастливы». Если поймали в себе плохого режиссёра — это модуль 12: «дружище, а ты кто?» — и заменить.

Как это выглядит целиком

— Внутри меня есть сцена, безопасное пространство. Приглашаю на неё ту, что хочет [А], и ту, что [Б]. И [тернар]. [Тернар], разбирайся, позаботься об обоих, чтобы всё было хорошо. Я в зрительном зале. (минута) — [Тернар], что происходит? — Что-то делает. — Хорошо, делай. (минуты) — Процесс идёт правильно? Нужно от меня что-то? — Нет. (до конца) — Что получилось?

И потом — спектакль закончен, аплодисменты, спасибо всем троим.

Чего на сцене не делают

• Не спорят с силой Б. Она имеет право.
• Не торопят. «Давай быстрее» — вы на сцене, не в зале.
• Не подсказывают тернару. Он знает лучше. «Самость сама понимает, придумывает, как это сделать».
• Не требуют картинки. Сцена — намерение. Образ — если придёт.
• Не уходят до конца. Спектакль, брошенный на середине, — это силы, оставленные в разгаре спора. Хуже, чем не начинать.

Попробуйте прямо сейчас

Создайте сцену — намерением, одной фразой. Выведите на неё не конфликт, а что попроще: одно напряжение из тела, проекцией. Посидите в зале минуту, глядя на него без желания убрать. Заметьте, что с ним происходит, когда на него смотрят с принятием.

Это репетиция. На спектакле с тремя фигурами вы будете делать ровно то же, только дольше.